Ferne Klänge aus Osteuropa

Sowohl als Wissenschaftler als auch als Musiker beschäftigt sich Kolja Lessing intensiv mit Künstlern, die von den Nationalsozialisten verfolgt wurden. In seinem kommentierten Konzert im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen erwies er sich als einzigartiger Kenner.

Der Eintritt des Busoni-Schülers Leo Kestenberg in die Kulturverwaltung Preußens und seine Berufung zum Referenten der Kunstabteilung im Jahr 1920 führte zu einem Aufbruch in der Berliner Musikwelt. Kestenberg reformierte die Bildungspolitik, professionalisierte die Schulmusik, und er berief wegweisende Persönlichkeiten an die Berliner Theater und in die Orchester. In dieser Zeit wurde Franz Schreker Direktor der Musikhochschule.

Der Spätromantiker Franz Schreker war in den 1920ern einer der bedeutendsten Opernkomponisten in Deutschland. Kolja Lessing spielte zum Konzertbeginn zwei von Ignaz Strasfogel transkribierte Opernszenen. Strasfogel, ein „Wunderkind der Klasse Schreker“, floh vor den Nazis in die USA. 1946 schrieb er dort die „Variations on a Well-known Tune“, nutzte, so Lessing einführend, ein amerikanisches Volkslied als Thema eines „Spaziergangs durch die europäische Musikgeschichte“: Haydn, Mussorgski, Debussy, Hindemith – eine hoch unterhaltsame Tour, inklusive einer Parodie auf den nervtötend Etüden-übenden Klavierunterricht von nebenan.

Ursula Mamlok ging 1939 ins südamerikanische Exil. Sie bekam bald ein Stipendium für die USA und lernte in New York, unter anderem am berühmten Black Mountain College, die Musik der Wiener Schule kennen. Ihre späten Kompositionen waren dissonant, nichtlinear, hochkomplex, aber „eigentlich fühle ich immer noch wie Brahms“ zitierte Lessing die 2016 in Berlin verstorbene Mamlock, die er noch persönlich kennen lernte. Er spielte ein Frühwerk, Teil einer „Sonate in Perfektion“ mit ersten atonalen Anklängen. Die Sonate von Karol Rathaus, mit der Lessing das Konzert beendete, sah er als Rückblick auf die untergegangene Epoche der Donaumonarchie.

Ein Kurzvortrag von Anat Feinberg spannte den Bogen weiter bis hinein in die Gegenwart. Das Thema „Jüdische Musiker nach 1945 in Deutschland“ wäre einen eigenen Abend wert: Es reicht von Arthur Rubinsteins Weigerung, nach dem 2. Weltkrieg in Deutschland zu konzertieren, bis zu Daniel Barenboims Vermittlungsarbeit, dem Verständnis, „Musik als Terrain der Begegnung“ zu nutzen.

Eine Spurensuche im Berlin der »Goldenen Zwanziger« mit Anat Feinberg und Kolja Lessing

Berlin 1920: Mit der Berufung des bedeutenden Opernkomponisten Franz Schreker als Kompositionslehrer und Direktor der Hochschule für Musik wird dieser Ort zu einem Magneten auch für junge jüdische Komponisten aus Mittel- und Osteuropa. Hier entwickelten sich musikstilistische Profile von großer Originalität und faszinierender Vielfalt – gefördert durch Schrekers liberalen, undogmatischen Unterricht und ein Musikleben von einzigartiger Dichte.

Die Machtübernahme Hitlers setzte diesem Pluralismus 1933 ein brutales Ende: Exil wurde für die am Beginn ihrer Karriere stehenden Komponisten wie Jerzy Fitelberg, Karol Rathaus oder Ignaz Strasfogel zum einzig lebensrettenden Ausweg. Ursula Mamlok, 1923 in Berlin geboren, studierte im amerikanischen Exil bei mehreren jener geflüchteten Protagonisten der »Goldenen Zwanziger Jahre« und wurde somit gleichsam zur geistigen Erbin jener zerstörten Vielfalt der Musikmetropole Berlin.

Kolja Lessing spielt am Klavier Werke von Franz Schreker, Ignace Strasfogel, Jerzy Fitelberg, Ursula Mamlok und Karol Rathaus. Anat Feinberg informiert in einem Kurzvortrag über jüdische Musikerinnen und Musiker in der Nachkriegszeit.

Im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen Stuttgart

Der Eintritt ist frei.
Einlass bis zum Erreichen der höchstzulässigen Besucherzahl
Der Veranstaltungssaal ist nicht barrierefrei.